玄関を入ると、顧問の先先が出迎えてくださった。練習場は２階の視聴覚室。グランド側の窓には厚手の黒いカーテン。熱気ムンムン・・・・。
”こんにちわ・・こんちわ・・・”という声に迎えられ、指揮台に立つ。”よろしく御願いします・・！！”。いよいよ緊張が高まる。

部員の視線がやたら気になる。特に、鋭い目つきは直感的に反応してしまう・・・（職業病の名残でしょうか・・・・）。なるべく見ないようにスコアをペラペラめくる・・・・。チョッと心細い気さえする。
大昔、夏に長野で少年少女オーケストラを率いて合宿した時のこと。秋山和慶先生にレッスンを受けた。その時もとても緊張した。それは、自信のない指揮からくる不安感が特に強かったことからだが・・・・。
今回は、それとはチョッと違う。余り面識のない彼らをどこまで引っ張って（・・イカン！！・・すでに、強烈な教師指導型による無手勝流が頭を・・！！・・・）まとめることができるか・・・・。ジジをどこまで受け入れてくれるのか・・・。

コンサートマスターが立ち、いよいよチューニング・・・。オーボエからコンマスに。コンマスから弦へと。５度の響き・・・・・。この瞬間がたまらない。"ア〜・・これが管弦楽だ〜！！”。この瞬間に先ほどの緊張はすでにフッ飛んでしまっている。

１年生と思われる部員達も先輩達に続いて音合わせをしていく。時々、先輩が耳を傾けチェックする。先輩自らチューニングして後輩に渡す。指を上下しながら”もう少し・・・”とピッチを合わせるなどなど・・・・。とても丁寧であり、ワクワクする瞬間。

曲は、冒頭のト短調（主調はト長調）の導入主題（１７小節）。チェロとクラリネット、ホルンによって奏されるコラール風の主題。このト短調の主題の中で、第七音にＦｉｓの代わりへＦを用いたふし廻し（３度下行）は特徴的なところ。アメリカ的（民族）要素として度々つかわれている技法。
主要主題はフルート独奏のたのしい旋律（１８小節〜）。この旋律の終わりはピッコロに引き継がれ、その余韻はヴァイオリン・・・。主要主題のはずんだリズムが頂点に達してから、ビオラとチェロに・・・・・・と具合に展開していいく”ドボ　ＮＯ８”。

いざ練習！！。
早速、冒頭の導入主題から。”・・・なかなか上手いチェロの音程もよい・・・”クラもホルンも薄味で被さり、いい調子・・・・・（歌い方は難あり）。”フルートの音色もきれいで音もよく飛ぶ・・・”ピッコロのピッチもグッド。２２小節からの弦の音程もよし（ボーイングの工夫が必要・・・？）。チィンパニーの音色、ロール共に大変素晴らしい（クレッシェンドが早いのを除けば・・・・。２７小節からの２小節は弦はテクニックに難があるが、その後の音楽のつくりは勢いがあり見事・・・！！（ただし３８小節まで減衰感も感じさせないともっとグッド・・・）。などと・・・・。そして、最後までｆｆのまま一気に通した。”結構　　イイジャン・・！！”。まとまった演奏にビックリ。

ジジ自身も余りスコアを見ることもなく、よく音を聴きながら棒が振れたのが予想外・・・・？？？。

そこで、ジジから感想を一言。”全体としては、比較的まとまっている。ウマイ！！”ぼくが審査員だったら、特に弦の音程が気になる。全体にはメリハリが不足・・・・！！と書くでしょう。そして、”限られた時間だけど頑張ろう・・・・・”と添えた。

その後の練習は、故石黒一郎先生のお言葉である”子どもの音楽性を壊さないように・・！！”をまたまた破ってしまうことになった・・・・。（ただただ・・申し訳ない）

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